Hlavní Životní Styl Francouzská móda šedesátých let se proslavila na nádherné výstavě na FIT

Francouzská móda šedesátých let se proslavila na nádherné výstavě na FIT

Yves Saint Laurent s Betty Catroux (vlevo) a Loulou de la Falaise před jeho obchodem „Rive Gauche“.Foto John Minihan / Getty Images



Poté, co v 60. letech představil jednu ze svých prvních kolekcí couture, jeden z účastníků údajně přišel k André Courrègesovi a řekl: Miloval jsem vaše oblečení, ale jak můžete srovnávat couture s modernismem? Drahé oblečení je zřetelně nemoderní. To uvízlo na jeho čele, vedoucí Courrèges - muž zodpovědný za vytvoření go-go boty a který pomohl popularizovat módu Space Age - zavřít svůj couture house a vytvořit tři samostatné konfekční řady v různých cenových bodech. Třídílný oblek z uhlí a bílého vlněného houndstooth: krátká oříznutá krabička a sladká sukně s koordinačním černým semišovým topemFoto: s laskavým svolením muzea na FIT



Paris Refashioned, 1957-1968 , nyní v Muzeu na FIT zkoumá jedno z nejrevolučnějších časových období v historii módy optikou Paříže. Když přemýšlíme o módě 60. let, houpajícím se Londýně, zejména Carnaby Street a nadšené mládí, vyvolalo mi to jaro, ale to není celý příběh. Byly to dramatické změny, které se odehrály v desetiletí starém couture podnikání v Paříži, které navždy změnilo módní krajinu.

Několik francouzských designérů se cítilo frustrováno konvencemi couture ze staré školy. Yves Saint Laurent, mladý, nevyzkoušený, 21letý designér, který byl zvolen do čela Domu Dior poté, co Christian Dior zemřel, byl prvním porušovatelem pravidel. Do své vůbec první kolekce, v roce 1957, zahrnul své jednoduché lichoběžníkové šaty A-line (jeden z nich je zde vystaven) a jednoduchá uvolněná forma byla jak mladistvá, tak moderní a zahajovala éru modernismu v módě. Černé vlněné lichoběžníkové šaty; široký upravený krk se srdíčkem s mašlí; krátké rukávy kimono; délka pod koleny s měkkou světlicí; volně tvarovaný hřbet; Dior; trapéz; Muzeum na FITFoto: Muzeum na FIT

Kurátorka Colleen Hill z FIT, která také kurátorovala loňskou nádhernou výstavu fantasyland, Pohádková móda , tato výstava je neméně nápaditá. To, proč jsou výstavy kurátorky Colleen tak skvělé, je její oko pro estetiku. Chápe, že diváky je třeba ponořit do jejích výstav, do jejího světa. A ví, jak vytvořit scénu, která je jak transportní, tak fantastická. V jedné místnosti je klidná elegance couture ateliéru - s oblečením z roku 1957, kdy Saint Laurent teprve začínal, na počátku 60. let - evokována širokými platformami, figurínami s kloubovými končetinami a minimálním zdobením.

Další, větší místnost - představující oblečení ve druhé polovině období a obsahující směs konfekce a couture - je stylizovaná jako butik. Je zabarvená modrými a fialovými světly s kostkovanými přepážkami oddělujícími různé sekce, jako je městská budova nebo záclona šatny. I když je naprostá masa prezentovaného oblečení ohromující (v této místnosti je osmdesát kusů), pomáhá mu dodávat pocit majestátu a povznáší konfekci na výsost haute couture pokropené po celé místnosti. Dvouřadý kabát ze zářivě žlutého vinylového plastu; otevřený kulatý výstřih s límcem Peter Pan; plastové manžety. Odpovídající vázací pás.Foto: Muzeum na FIT

Vystavení designéři - André Courrèges, Karl Lagerfeld pro Chloe, Pierre Cardin, Hubert de Givenchy, Paco Rabanne - pomohli vytvořit mladistvý vzhled, který by definoval desetiletí šedesátých let. Ale bylo to stylisté , skupina mladých návrhářů konfekce ve Francii, kteří radikálně změnili módní průmysl. Poprvé móda nepřišla od návrhářů; pocházel od rozumně dostupných značek. The stylisté ,byly velmi trendové a staly se nesmírně populární mezi ovlivňujícími styly své doby, včetně Brigitte Bardot. Tam, kde jsme nyní v módě, je tato volba, high-end a low-end, a vše mezi tím, opravdu něco, co bylo v tomto časovém období zavedeno, vysvětlila paní Hill. Večerní šaty ze stříbrných a černých plastových paillet s kovovými články; mini délka, bez rukávů, s hrdlem nádrže a rozšířenou sukníFoto: Muzeum na FIT

Ale popularita stylisté měl námitku. Aby se stala relevantní, musela zpochybnit hierarchii, která stanovila pravidla na místě. A tak infiltrací nahoře, kdy se z couturierů stávali simultánní návrháři ready-to-wear, proudily nápady na obou koncích, než kdokoli věděl, co je zasáhlo. Dvoudílné vlněné žerzejové šaty Aqua s výřezem na hrudi.Foto: Muzeum na FIT

V jistém smyslu jde o formu demokracie, že často ignorované hlasy mají platformu a svobodu projevu. Ale i když stylisté získávali trakci a ovlivňovali couturiers svým čerstvým, moderním oblečením, stále potřebovali toto razítko couture doložky, aby byli široce přijímáni. Hegemonie Couture pokračuje dodnes a odráží způsob, jakým může dojít ke společenskému pokroku, pouze pokud si hegemonie politické elity udělá razítko schválení. Z toho plyne skutečnost, že většina z nich začínala v couture houses, než šla sama nebo dokonce dokázala přinést změnu svým zaměstnavatelům. Nebo ne.

Expozice končí v roce 1968, protože to byl rok, kdy Givenchy uzavřel svůj dům s tím, že je nemožné navrhnout skutečnou couture a místo toho otevírá svou nouvelle linii Givenchy připravenou k nošení.Do roku 1968 budete mít všechny tyto prominentní návrháře, kteří také navrhují oblečení, řekla paní Hill. A myslím, že teď měl každý skutečný smysl pro budoucnost módy

Paris refashioned , umístěný v muzeu na FIT, je aktuálně otevřena do 15. dubna.

Zajímavé Články