Hlavní Životní Styl 85letá nacistická nevěsta si pamatuje svého židovského milence

85letá nacistická nevěsta si pamatuje svého židovského milence

Film Aimée & Jaguar režiséra Maxe Färberböcka ze scénáře pana Färberböcka a Rony Munro, který vychází z knihy Erica Fischer, pojednává o válečné milostné aféře tabu, která rozdrtila dvě ženy v kontrastním prostředí a temperamentu. Lilly Wust (Juliane Köhler), manželka německého důstojníka, matka čtyř chlapců a příležitostná, pro-hitlerovská antisemita, je uchvácena Felice Schragenheim (Maria Schrader), tajně židovskou členkou podzemí a promiskuitní lesbičkou. čas mimo práci redaktorské asistentky pronacistického vydavatele. Lilly a Felice si navzájem dávají jména mazlíčků Aimée a Jaguar, téměř na začátku jejich vztahu.

Píšou si navzájem vášnivé dopisy a Felice dokonce píše báseň na oslavu její nehynoucí lásky k Lilly. Lilly je ochotná vzdát se svého manžela a dětí při rozvodu, aby mohla s Felice dožít zbytek života. Ale to jsou skuteční lidé ve skutečném světě války a nenávisti - zkrátka Berlínem zničený Berlín v letech 1943 a 1944, blázinec mužů a žen žijících pro tuto chvíli bezohledně, především Lilly a Felice.

Pan Färberböck si nejprve myslel, že tento materiál není pro něj, ale pro někoho, jako je zesnulý Rainer Werner Fassbinder. V nedávném rozhovoru Nancy Ramseyové v New York Times režisér říká, že si to na cestě do Berlína rozmyslel a setkal se s producentem, který projekt odmítl, když autorádio přešlo Beethovenovou devátou symfonií pod taktovkou Wilhelma Furtwänglera. Furtwängler usiloval o velmi silnou emoční dynamiku! Řekl pan Färberböck. Máte velmi destruktivní okamžiky a do půl vteřiny ty nejjemnější housle, jaké slyšíte. Filmování je otázkou rytmu a jak jsem poslouchal střet citů symfonie, přišlo mi na mysl tolik obrazů. Film si vybral mě.

Německo a jeho kinematografie vždy čelily obtížné situaci se svou temnou nacistickou minulostí, která i při skutečném příběhu jako Aimée a Jaguar riskuje, že bude bagatelizována nebo sentimentalizována. Zde má filmovou zásluhu na tom, že nikdy neupadne v lacinou nostalgii nebo národní sebelítost, když bomby padají všude kolem jeho protagonistů v chaosu Berlína v letech 1943 až 1944. Ani Lilly a Felice nejsou obklopeni lehkými postavami nacistického zla. . Například Feliceho nekompromisní nacistický redaktor Keller (Peter Weck) zůstává laskavým zaměstnavatelem až do konce, i když má podezření, že má nebezpečné tajemství, které se neodváží pochopit.

Přesto lze vznést námitky proti údajné normalizaci nacistické minulosti tím, že bude sloužit spíše jako pozadí než popředí lesbického milostného příběhu, dokonce takového, který skončí nešťastně kvůli nacistické fanatice a brutalitě. Díky všudypřítomnému nebezpečí pro Felice se milostné scény s Lilly zdají, jako by byly posazené na okraji propasti. Karnevalová atmosféra v nočních klubech a hotelech v tomto období připomíná muzikály vyrobené v Německu s výrazně latinským rytmem. Toto je koneckonců Berlín, ne Bavorsko, a obyvatelé Berlína - kosmopolitní, hlasovali proti Hitlerově straně v roce 1933. Nacistický režim opovrhoval berlínskými ženami, protože dávaly přednost tomu, aby se dobře bavily před prací pro vlast v továrnách . Člověk si klade otázku, zda bylo gestapo ve snaze o lesbičky stejně neúnavné jako v případě Židů a homosexuálů, protože to nakonec udělala Feliceina židovskost, a ne její očividný lesbismus.

Když Lillyin manžel, Günther Wust (Detlev Buck), zjistí, že jeho žena má deviantní vztah s Felice, je otřesen jako muž, ale nabídne jí odpuštění, pokud se vzdá svého nepřirozeného chování. Když odmítne, vyhrožuje - bez naděje v nacistickém soudním systému - že jí vezme děti. Lillyho buržoazní rodiče nikdy nezaujali tak drsný přístup. Lillyin otec dokonce obejme Felice jako gesto, že se stane její součástí rodiny. Přesto ve filmu existuje náznak, že láska Felice k Lilly ji stála život dříve než později. Jakmile je škoda způsobena a Felice byla zatčena a deportována do tábora smrti, tráví Lilly zbytek života v dobrých skutcích, zejména tím, že před nacisty ukrývala další tři židovské ženy.

Lilly Wust je nyní 85 a žije v Berlíně. Před pěti lety vyprávěla svůj příběh Erice Fischerové a kniha z roku 1994 byla napsána po dlouhých diskusích, výzkumu a pečlivém studiu dopisů a básní, které si s Felice navzájem psali. Paní Schraderová a paní Kohlerová plně uspokojují postavy Felice a Lilly potěšením z opojného humoru a emocionálního vzrušení nad objevem neočekávané spřízněnosti. Plně se řídí i křečemi žárlivosti, které se třásly Lilly během nevysvětlitelných absencí Felice, a Felicině konečnému, osudovému, téměř sebevražednému rozhodnutí odhalit Lilly, že je Židovka. Felice si ale nemůže pomoci. Odmítá se připojit ke své podzemní skupině v dobře naplánovaném útěku před nacisty, protože by to znamenalo opustit Lilly. Jakákoli vina, kterou bychom mohli být v pokušení umístit na Lilly, je zmírněna její celoživotní oddaností jedné velké osvobozující lásce jejího života. Pro Lilly, stejně jako pro Felice, to je to, o čem je láska.

Želva a inženýr

The Wind Will Carry Us od Abbase Kiarostamiho, podle scénáře režiséra, založeného na myšlence Mahmouda Ayedina, nemusí být vaším šálkem čaje a rozhodně není mým. Ale zaslouží si určitou pozornost jako druh vysoce smýšlejícího a humánního filmu, který si získal respekt a obdiv mnoha oddaných kinofilů po celém světě - zejména na filmových festivalech, kvazi-náboženských obřadech kina, jak to považoval pozdní André Bazin jim.

Pokud jste viděli Taste of Cherry pana Kiarostamiho (1997), vítěze filmového festivalu v Cannes v roce 1997 Palme d’Or, můžete najít The Wind Will Carry Us poněkud podobnou koncepcí i provedením. Svobodný muž z města projíždí venkovskou krajinou, což se ukazuje jako absurdní podnik. Ve skutečnosti se absurdismus hromadí více ve větru, než tomu bylo v Cherry. Přítel poznamenal, že The Wind Will Carry Us nám živě připomněl Čekání na Godota Samuela Becketta a já vidím jeho pointu.

Jedinou hereckou roli v tradičním smyslu má Behzad Dourani, který hraje na inženýra odpovědného za posádku vyslanou z Teheránu do vzdálené vesnice Siah Dareh v íránském Kurdistánu. Poté, co se na chvíli pohnuli ve velkém zmatku, se inženýra a jeho neviditelnou (ale ne neslýchanou) posádku setká Farzad, mladý chlapec z vesnice, který byl jmenován, aby sloužil jako jejich průvodce. Při těchto a následných setkáních s dalšími vesničany je kamera v dlouhém záběru a soundtrack zblízka, čímž se po celou dobu zachovává kamenná majestátnost venkovské krajiny.

Zpočátku se zdá, že nikdo ve vesnici nezná poslání nově příchozích. Mezi obyvateli převládá názor, že cizinci jsou archeologové, kteří hledají zakopaný poklad na starém hřbitově. Kupodivu nikdy nenastane sebemenší záblesk chamtivosti nebo dokonce zvědavosti nad nájezdy cizinců. Místo toho, všude, kam se Engineer dostane, je s ním zacházeno s velkorysostí a pohostinností, což ho vede k otázce, zda je pan Kiarostami sociologicky zcela přesný ohledně venkovského chování, nebo zda je Engineer viděn z Pirandellianovy perspektivy jednoduše jako benigní dobrodinec natáčení filmu na místě.

To, co inženýr a jeho posádka ve vesnici skutečně hledají, je natočený záznam o barevném pohřebním obřadu, který bude následovat po smrti staré babizny známé jako paní Maleková, o které se říká, že umírá. Mezi vámi, mnou a kandelábrem zní příběh pohřbeného pokladu věrohodněji než příběh pohřebního rituálu. Ale to je jen jeden z mnoha problémů, které mám s produkcí.

Bohužel pro Inženýra a jeho společníky paní Malek odmítá spolupracovat s misí a pokračuje ve zlepšování a podráždění Inženýra bez konce. Úkol, který měl vyžadovat několik dní, byl nyní natažen na několik týdnů a odvede se od inženýrů nadřízených v Teheránu.

Zde pan Kiarostami zasáhl ve svém absurdismu vysokou notu, protože Inženýr je nucen jet do kopce pokaždé, když zazní jeho pípnutí, protože nemůže odpovědět na volání dolů v údolí. Na jednom ze svých výletů na svahu Inženýr přátelsky hovoří s rypadlem, také neviditelným, těsně pod strání. Po svém posledním nepříjemném telefonickém rozhovoru si Inženýr všimne domorodé želvy, která se pomalu přibližuje poblíž. Inženýr je do této doby tak frustrovaný všemi zpožděními svého projektu, že projevuje svou malátnost převrácením želvy, aby se už nemohla pohnout, metafora jeho vlastní nehybnosti. V americkém filmu by lidé za práva zvířat při tomto bezdůvodném krutém činu lapali po dechu a pak by trpělivě čekali, až se protagonista vrátí, aby napravil své zlomyslné neplechy. Nic takového se zde neděje. Místo toho se kamera vrací k bojující želvě a ukazuje, že se vzpamatovává do mobilní polohy. Morálka je jasná: Tito zaostalí lidé se instinktivně naučili přežít bez benevolentního zásahu zvenčí.

Inženýr však přispívá do komunity tím, že varuje farmáře před nepříjemnou situací rypadla uvězněného v propadlém svahu. Zapůjčí farmářům své auto na záchranu a hostující lékař na motocyklu dostane instrukce o trvalém zázraku života, který má přednost před neutěšenou nicotou smrti.

Tento film byl krásný na pohled, ale zdálo se mi velmi, velmi dlouhé na to, co mělo říkat. Je to vaše volba.

Zajímavé Články