Hlavní Zábava Slowdive o znovusjednocení prvního alba kapely za 22 let

Slowdive o znovusjednocení prvního alba kapely za 22 let

Slowdive (L-R) jsou Simon Scott, Neil Halstead, Christian Savill, Nick Chaplin a Rachel Goswell.Ingrid Pop



První průlet kolem Readingu ve Velké Británii Slowdive existuje v análech dějin hudby jako varovný příběh o tom, jak silný byl kdysi tisk u zbožňujících i hanlivých mladých umělců.

Ačkoli Slowdive vystoupil na chválu v řadách hadrů jako NME s vydáním jejich eponymní EP v roce 1990 bylo příštích pět let prošpikováno posměchem a často přímou nenávistí, protože žánrový shoegaze, který sám britský tisk vymyslel, aby popsal kapely, které se na pódiu příliš nepohybovaly, neinteragovaly se svým publikem a vypadaly introspektivní, byl proti nim vyzbrojen. Ale čas je zábavná věc.

Zatímco žánr britpop brzy shledal tiskové obsazení shoegazers jako nudné, neúčinné a izolacionistické, hudba Slowdive od té doby překonala generace, dosáhla nových uší a stala se kapelou kapely mezi nesčetnými chillwave a dream-popovými akcemi, od Beach House po The xx .

Záznamy jako z roku 1991 Jen na den a 1993 Souvlaki jsou nyní považovány za klasiku nálady a formy, dokonce i v letech 1995 Pygmalion , z velké části koncipovaný ve vlnách atmosféry a experimentování frontmana Neila Halsteada s malým vstupem od zbytku kapely, je cenným vstupem do kánonu.

Týden poté Pygmalion Po vydání se kapela rozpadla.

Bubeník Simon Scott už kapelu opustil, ale začal nový bubeník Ian McCutcheon, zpěvák / kytarista Halstead a zpěvačka / kytaristka Rachel Goswell Mojave 3 .

Scott šel okolnějším, elektroničtějším směrem a vyvíjel zvuky shoegaze Slowdive Televise , zatímco kytarista Slowdive Christian Savill začínal Monster Movie . Goswell přestal cestovat s Mojave 3 po virové infekci zvané labyrintitida v roce 2006 ji nechala částečně hluchou, s chronickým tinnitem v jednom uchu.

Slowdive se dali dohromady v roce 2014, škádlili jejich setkání s linkou ... tady přichází na Twitter, kývnutí na Souvlaki píseň stejného jména na platformě sociálních médií, která jim dala příležitost oslovit své fanoušky přímo způsobem, který nikdy nebyl možný na první procházku.

Od oficiálního sloučení na hudebním festivalu Primavera Sound v roce 2014 trvalo Slowdive tři roky, než se ujistil, že se každá nová hudba cítí dobře, a nakonec se rozhodl spolupracovat se zvukovým inženýrem Chrisem Coadym, nejlépe známým pro jeho práci s Beach House, aby se Slowdive třpytil s péčí a pozornost, kterou si tyto fantastické písničky zaslouží. To nebylo shledání kvůli shledání a s Coady na palubě se zvuky kruhu, které Slowdive naučil mladší generaci, dostaly do plného kruhu.

Příští týden kapela vydá své první album po 22 letech, Slowdive - osm písní, které nežijí v nostalgii, ale při pohybu vpřed kývnou do minulosti.

Když Neil Halstead zpívá, Can't hold on to mine / Every black and white / Secret's seeking light / V záblesku času na prvním singlu Star Roving je autobiografie implicitně naznačena, ale nikdy není vybalena nebo přebývána.

Okamžiky, jako je bezdechý, řídký cukr pro pilulku, No Longer Making Time a ohromující ambientní piano blíže Falling Ashes odrážejí záměry kompozice a předvídavost, že jen kvetou, když si kapela vezme čas na to, aby dělala věci správně, krmila to, co se naučili ze svého času zpět do skupiny. Slowdive nikdy nedostal šanci ovládnout svůj vlastní příběh poprvé; nyní, když jsou zpět, je práce na jejich novém albu nepochybně výtvorem Slowdive, který ctí jejich minulou slávu a pohybuje se vpřed podle jejich vlastních podmínek.

Téma nemuselo být nutně a nechtěli jsme dělat chytrou hru se slovy o tom, že se vrátíme nebo cokoli jiného, ​​řekl basák Nick Chaplin Bragancau v naší odhalující konverzaci níže. Nechtěli jsme titul jako nějaké špatné filmové pokračování. Všichni jsme si řekli, proč to neudělat titulní? Je to tak trochu prohlášení samo o sobě - ​​jsme zpět, ale je to nový začátek. A to nám vyhovuje.

Náš rozhovor se dotkl výroby Slowdive , co se změnilo v hudební ekonomice od 90. let, a důvěra, která přichází s věkem.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

Když jste všichni poprvé dělali tyto záznamy, byli jste děti. A teď jste všichni rodiče s vlastními dětmi. To musí být trochu neskutečné.

Vím, je to docela šílené. Právě jsme jeli z Readingu a děti byly jako: Slyšíme v rádiu „Catch The Breeze“? Neměl jsem to!

Neil řekl, že jeho děti do toho nejsou super.

Je to legrační, ve společnosti jsou to moje děti. Když je kolem společnost, řeknou: Můj táta hraje v kapele. Ale když jsme doma a kolem není nikdo jiný, prostě se chtějí dívat Tlapková hlídka, víš?

Jaké to bylo, vrátit se do Bílého domu v Somersetu a znovu si spolu zahrát?

Bylo to divné. Byli jsme v kontaktu s Martinem, technikem tam dole, protože Christian má další kapelu, Monster Movie, která vlastně má nový rekord právě teď. A on nahrával film Monster Movie v Bílém domě za posledních 15 let, takže jsme zůstali v kontaktu s Martinem. V té chvíli jsme ani neměli žádné písničky, jen jsme si mysleli, že by bylo zábavné jít dolů a znovu prožít rané dny kapely, uvidíme, jestli z toho něco vznikne.

Bylo to dobré. Tady dole není žádné stvoření a není kde zůstat. V podstatě zůstanete na podlaze. Takže jsme dostali levný hotel ve Weston-super-Mare, velmi starém přímořském městě na jihozápadě Anglie. Je to trochu vybledlé, jako spousta přímořských měst a je tam spousta chudoby. Bylo to trochu mizerné viset tam na týden, ale byla to dobrá zkušenost. [Smích]

Z toho, co jsem četl, bylo znovu hrát tyto staré písně jako jízda na kole nebo nošení staré rukavice - ne tak vynucené cvičení, jaké mohou být nějaké shledání.

Jo, znovu se dát dohromady a znovu hrát staré písničky bylo opravdu, opravdu snadné. Myslím, že jsme se překvapili. Strávil jsem možná šest týdnů nebo měsíc před naší první zkouškou jen tím, že jsem znovu poslouchal písničky na starých deskách a snažil jsem se vzpomenout na části, které jsem hrál, takže jsem byl nejpřipravenější, když jsme se vrátili zpět do zkušebny. Pomalý ponor, starší a moudřejší.Ingrid Pop



Vaše basová práce je lepidlem kapely a udržuje puls pro atmosféru nebo tvary, které se tvoří kolem vašich rytmů.

A je to. A Simon je také velmi spolehlivý a solidní bubeník. Trochu na tom pracoval, protože už nějakou dobu nedělal rockové bubnování. Hudba, kterou dělal za posledních 10 až 15 let, se velmi liší - elektronická a samply, polní nahrávky a podobně - takže musel oprášit starou bicí soupravu. Ale my dva jsme byli hned od začátku docela solidní a myslím, že to pomohlo všem ostatním zjistit, co to sakra měli dělat.

Jaké úvahy jste tentokrát museli všichni dělat ohledně moderní nahrávací technologie? A jak s tím Chris Coady pomohl, jakmile jste se všichni dostali do Kalifornie?

No, četl jsem někde dnes ráno jsme všichni šli do mixu Sunset Sound, ale ve skutečnosti to udělal jen Neil. [Smích] Rád bych šel ven na Sunset Sound, ale nemohli jsme si ospravedlnit náklady na létání pěti z nás. Odletět do Států je dnes hodně peněz. Neil tedy odešel a myslím, že to, co jsme hledali od Chrisa, byl podobný vstup jako to, co jsme dostali od Eda Bullera Souvlaki.

Souvlaki byla do značné míry hotová deska, ale neměla jednotný zvuk. Ve skutečnosti to neznělo jako album - znělo to jako sbírka skladeb, náhodně spojených dohromady. To, co jsme od Chrisa chtěli, byl nějaký směr ohledně celkového zvuku.

Věděli jsme, že chceme, aby věci jiskřily trochu víc, a nechtěli jsme být ztraceni v tom šupinatém šeru, který dostanete, když nemůžete rozlišit jeden nástroj od druhého. Ukázalo se, že to bude spíše maková nahrávka než experimentální [jedna], předpokládám, a my jsme prostě chtěli něco, co to rozzáří a dá tomu takový směr. Poslali jsme Star Roving k řadě různých inženýrů, a když jsme dostali Chrisovu směs zpět, věděli jsme, že to byl ten chlap.

To je dobrý přístup pro kapely, které si nejsou jisty, kam jít. Nějaký mixovací konkurz?

To jo. Mnoho z těchto lidí bude dělat to, čemu říkají spec mix, za který nebudou nutně účtovat. Poslali jsme Star Roving možná čtyřem nebo pěti různým technikům a Chris ‘byl jediný, u kterého jsme cítili, že přidal něco kreativního. [Kromě toho, že využil svých profesionálních dovedností, aby to znělo lépe, přidal také několik kreativních doteků. Neil s tím vycházel opravdu dobře a bylo to v době amerických prezidentských voleb, takže to bylo opravdu neskutečné. [Smích]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

Když už mluvíme o Souvlaki „Četl jsem někde, že jste s Christianem opravdu tvrdě bojovali, abyste se dostali do alba When The Sun Hits, že to téměř nezvládlo. A je to trochu vtipné, protože se stalo jednou z vašich podpisových písní, ale je to také píseň o něčem, co se rychle rozplyne a do něčeho se vrhne. Pak přemýšlím o tomto setkání a jak to bylo tři roky, než vyšla tato nahrávka. Vy jste si opravdu dali na čas a ta píseň skoro zní jako rané proroctví nebo varovný příběh.

Teď si musím vzpomenout a musí to být pravda, protože jste si to přečetli. [Smích] Vždycky jsme se hodně hádali o tom, jaké byly silnější písně, co by mělo pokračovat a co mělo odejít. Dokonce zpět k prvnímu albu Jen na jeden den ... právě teď tento záznam v našich živých vystoupeních opravdu nevracíme. Hrajeme Catch The Breeze, protože to byl singl, ale nic jiného z toho nehrajeme.

V kapele je trochu rozkol, pokud jde o to, zda nahrávka obsahuje nějaké kvalitní písničky, a já jsem vždy bojoval za to, jako jsou Spanish Air a Primal jako dobré písně, které bychom měli považovat za hraní naživo, ale lidé mají jiný vkus v pásmu.

Věc s When The Sun Hits je, pamatuji si, jak jsem to nahrával dole ve Westonu, dole v Bílém domě, a nejdelší dobu to znělo jako kryt Pixies. Když si vzpomenu, myslím, že to byla váhavost lidí. Nechtěli jsme mít na nahrávce něco takového derivátu, ale opět, stejně jako u Chrisa Coadyho, jsme všechny ty písničky vzali Edu Bullerovi, který pracoval se Suede a v jednom okamžiku byl v The Psychedelic Furs [jako teenager] .

Myslím, že právě pracoval se Suede, udělal z nich tuto skvělou, velkou, třpytivou britpopovou kapelu a my jsme chtěli ten lesk. Ten track se mu opravdu líbil a řekl: Myslím, že s tím můžeme něco udělat. Otočil to, stejně jako Allison. Allison byl nepořádek, když jsme ho přinesli, a on to otočil a udělal z něj jednu ze silnějších písní na desce. Ale vždy se hádáme o tom, co je dobré a co ne.

Jak jste si všichni vytvořili prostor pro nový prostor a nové zvuky, které zkoumáte na této nahrávce? Mám na mysli Sugar For The Pill, verš o No Longer Making Time…

Je to legrační, protože když jsme začínali s touto nahrávkou, neměli jsme tušení, jak to bude znít. Myslím, že jsme všichni očekávali, že to bude logický postup Pygmalion , svým způsobem, takže jsme neočekávali, že půjdeme udělat nahrávku, která skončila více Souvlaki dotýká se toho.

Některé z nich jsou nyní technologie nahrávání, různé kytarové efekty, které jsou nyní k dispozici, a skutečnost, že každý může nahrávat různé části ve svých domech a posílat si je navzájem, pak se dát dohromady ve studiu a dělat vše digitálně. Možná jsme o jednotlivých částech přemýšleli trochu víc.

Nechtěli jsme titul jako nějaké špatné filmové pokračování. Všichni jsme si řekli, proč to neudělat titulní? Je to tak trochu prohlášení samo o sobě - ​​jsme zpět, ale je to nový začátek. A to nám vyhovuje.

Složení?

Jo, a když se vrátím k Edu Bullerovi, neměl s touto nahrávkou nic společného, ​​ale pořád o něm mluvím [Smích] . Je to klišé, ale on je tím, kdo nám to trochu ukázal je a na skladbu opravdu nepotřebujete 20 kytarových skladeb, když se vám pravděpodobně podaří se dvěma nebo třemi. To je první věc, kterou jsme udělali, když jsme to udělali Souvlaki— trochu stáhl fadery dolů a řekl: Nic z toho nepotřebujete.

Byli jsme jako, co? Ne, nemůžete!

Možná už se tak nebojíme [že se chceme] schovat za tyto vrstvy. Neil vždy psal dobré písničky. Kromě toho, že je dobrý v technických věcech, texturách a tak, jsou jeho písně vždy silné. A s touto nahrávkou jsme cítili, že písně by měly být na prvním místě, takže její řídkost je tak nějak záměrná. Možná je to odrazem i našeho věku, buďme upřímní. Nyní je nám 40 let. Náš sluch je zastřelen.

Rachel's je jistá. Co si myslíte, že si každý přinesl ze skupiny zpět v době, kdy to nefungovalo? Co přinesly Rachel a Neil zpět z Mojave 3, co přivedly zpět z Menších vítězství? Slyšíte někdy o této nové nahrávce?

Jo, Rachelin zpěv získal u Minor Victories velkou důvěru. Rachel má opravdu dobrý hlas, ale někdy to tak schovává.

V Minor Victories byla velmi ústředním bodem této kapely a napsala spoustu textů a melodií pro vokály. Napsala je tedy tak, aby vyhovovaly jejímu rozsahu a hlasu. Jít ven a dělat ty koncerty, dělat tu nahrávku, jí došlo, že je dobrá zpěvačka. To je přeloženo, hlavně nyní živě. Za pár týdnů začneme severoamerický bit, ale letos je patrné, že má mnohem větší sebevědomí a projekce.

Ale upřímně řečeno, tím velkým musí být Simon. Simon dělal všechno toto ambientní nahrávání v terénu za poslední desetiletí. Slowdive Obal alba pochází z kultovní klasické animace Harryho Smitha Nebe a Země magie - obrovské duchovní vyprávění, které ovlivnilo tolik umělců od jeho původního vydání v roce 1957.Pitch Perfect

Jeho bubnování je na této nahrávce opravdu velkolepé, jen výplně a kolik místa může dát do fráze.

Jo, je to skvělý přirozený bubeník, ale zajímá ho také elektronika. Vždy s ním vtipkuji a neustále vrhám odkazy na Stevea Morrise.

Steve Morris je pro mě a mnoho lidí měřítkem pro tento druh bubeníka. Začal hrát novou soupravu, ale pokud posloucháte bubnování, které provedl od Joy Division po New Order, je to opravdu stroj. Žertujeme o tom se Simonem.

Ale nejde ani tak o bubnování, které přinesl k této nahrávce, ale spíše o jeho práci se samply a smyčkami. Používá tento software ke zpracování hudebních symbolů a vyplivnutí na druhý konec, je to pro mě něco jako smetí, ale jakmile je začleněn do stopy, zní to opravdu dobře. Je to tento software pro zpracování signálu, který používá takhle nad mou hlavou.

Ve skupině toho tedy přinesl hodně, Christina má své další věci a Neil je už 20 let laskavý folkový zpěvák. Slyšíte to, když posloucháte například vokální melodie a texty v Slomo. Je to píseň, kterou si myslím, že Neil už nějakou dobu nakopával, kterou by napsal jako sólovou lidovou píseň. O Cornwallu, kde žije u moře, je spousta obrazů, typické jihozápadní anglické druhy lidových témat, a skončilo to jako píseň Slowdive.

Je třeba něco říci, že máte čas nechat skic písní nabrat nové tvary. Jsme ve zrychleném věku a jsme více zaplaveni uměním než kdy jindy, ale také na něj zapomínáme rychleji. Je tedy důležité žádat lidi, aby zpomalili. Je legrační, že jste nazval tento záznam Slowdive , protože to byla také první skladba na vašem prvním EP a nyní jsme zase zpátky.

Je pro nás snadné říci, že jsme nemohli myslet na nic lepšího, ale nepřišlo nic, co by se zdálo vhodné. Nemuselo to nutně být téma a nechtěli jsme dělat chytrou hru se slovy o tom, že se vrátíme, nebo cokoli jiného. Nechtěli jsme titul jako nějaké špatné filmové pokračování. Všichni jsme si řekli, proč to neudělat titulní? Je to tak trochu prohlášení samo o sobě - ​​jsme zpět, ale je to nový začátek. A to nám vyhovuje.

A vy jste také přežili všudypřítomný britský tiskový stroj. Shoegaze byl sesazen britpopem jako skvělý žánr, i když teď samozřejmě víme, že jste mnohem chladnější než Oasis. Ale tehdy o tom nikdo neuvažoval a věřil jen tomu, co četli. Přemýšlím také o tom, když přijde na to, jak jste byli tak nějak označeni za smrt při prvním projetí. Neil měl tento řádek v The Quietus o tom, jak hrajete všechny festivaly, které vám před 20 lety odepřely spoty.

To je správně. Zkušenosti, které jsme tentokrát měli s médii, byly na 99 procent úplně jiné. Je zřejmé, že jsem příliš profesionální na to, abych jmenoval jména, ale byl tu jeden, který byl jen návratem do 90. let. Rozhodli jsme se do této konkrétní funkce ani nezapojit, protože to byla hloupost. Bylo to něco, s čím jsme nebyli moc spokojení, a byli jsme k tomu velmi milí. Existovaly ale zahalené hrozby, které se týkaly toho, jak se naše deska dostane do kritiky, a to je z profesionálního časopisu.

Použili jsme turné k propagaci desky, nyní děláme desku k turné.

Rozhodně Britové.

To jo. [Smích] Nepotřebujeme to řešit, neděsí nás to, už nejsme teenageři. Je to zjevně úplně jiná krajina, pokud jde o mediální pokrytí právě teď, a stále je to zjevně neuvěřitelně důležité, proto mluvíme. Existuje ale mnohem více prodejen, kde mohou lidé nyní objevovat hudbu, že? V 90. letech četli lidé Melody Maker nebo NME ve Velké Británii, a to bylo vše. Pokud tyto časopisy nečetli, nevěděli, co se děje, takže mezi velmi malým počtem lidí bylo mnohem více moci.

Ekonomika kolem hudby se také hodně změnila. Jistě různé kanály pro expozici, ale také jiné shon pro kapely, jiné úvahy. Jaká byla nejvíce nepříjemná věc na turné a hraní této hry, na kterou jste se možná nemohli připravit?

Pravděpodobně jedna z nejpřekvapivějších věcí pro nás bylo, že jsme se přihlásili k těmto přehlídkám, které nevěděly, kdo se ukáže, a bylo nám řečeno, že nás bude vidět spousta lidí. Ale když jsme se tam dostali, viděli jsme mix, věkové rozmezí, lidi, kteří nosí staré košile, museli mít z Ebay nebo tak něco, protože nebyli dost staří, aby si je v té době koupili. Někteří se ani nenarodili!

To byl pro nás skutečný šok, protože nám ukázal, že to šlo mnohem dál, než aby děti hrály na záznamy svých rodičů. Na YouTube bylo tolik záběrů a stránka na Facebooku byla roky a roky udržována, i když v té době nebyla pod naší kontrolou.

Vlastně jsme unesli naši stránku na Facebooku kvůli fanouškovi, který to udržoval po celá léta, a když jsme si skutečně uvědomili, co můžeme dělat se stránkou, kontaktovali jsme ho a on řekl, že to můžeme mít. Všechny tyto způsoby, jak mohou lidé objevovat novou hudbu ... je to trochu nudná odpověď, ale bylo to opravdu překvapivé.

Skutečnost, že jste z toho tak nadšení, z toho není nuda. Děje se tu věc Rip Van Winkle, kde na 20 let usnete pod mostem a probudíte se, abyste zjistili, že celé odvětví je úplně jiné. To musí být vzrušující.

Je a je v tom mnohem více pozitivních věcí než negativních. Způsob, jakým můžete okamžitě komunikovat s lidmi komunikujícími s vaší hudbou? V 90. letech jsme byli úplně rozvedeni od našeho publika - viděli jsme je jen na výstavách, kdy lidé chodili a mluvili s námi. Použili jsme turné k propagaci desky, nyní děláme desku k turné. [Smích]

Je zřejmé, že to tak není u všech nových kapel. Skupiny už nedostávají zálohy. Když jsme byli podepsáni, dostali jsme peníze od Creation a EMI Publishing a nebylo to spousta, ale stačilo jít ven, koupit nějaké nástroje a vzít si šest měsíců volných pracovních míst, abychom mohli hrát a hrát. To teď ani nemůžete získat. Takže je to pro různé úrovně kapel těžké. Ale pro nás, v našem věku, když se vrátíme, je to teď mnohem jednodušší a příjemnější.

Uvidí fanoušci někdy studiové verze Silver Screen a Joy?

[Smích] Nerad nikdy neříkám nikdy, ale vědomě jsme se rozhodli dívat se dopředu a ne zpět. Z jakéhokoli důvodu jsme si nemysleli, že by tyto písně byly v té době dost dobré nebo dostatečně relevantní na to, aby byly zahrnuty na desky z 90. let, takže jsme měli pocit, že kdybychom se teď měli vrátit a rozhodnout, že jsou najednou dobré natolik, abychom šli na rekord, možná jsme trochu podváděli lidi.

Chtěli jsme se pokusit dát dohromady úplně nový materiál. A stále tu máme ty stopy. Myslím, že existuje nějaký problém, kdy bychom je mohli znovu zaznamenat, ale nevydali jsme verze, o kterých jsme klepali, protože jsou ve vlastnictví společnosti Sony. Sony mohla docela šťastně vydat záznam těchto písní, aniž by nás požádala o svolení, a možná se to stane. [Smích]

Slowdive vychází 5. května na Dead Oceans. Kapela se vrací do New Yorku na dvě koncerty, 8. května a 9. května ve společnosti Brooklyn Steel

Zajímavé Články